Галерия „Графит” съвместно със Сдружението на художниците – Варна и регионалното представителство на Съюза на българските художници представят третото издание на ежегодната групова регионална изложба.

Резултати от селекцията на журито

Темата на тазгодишната изложба  „Непрекъснатите градове“ е предложена от куратора Дора Дончева, като обяснителния текст е приложен към поканата за участие.

Условия за участие
Ще се приемат до 2 (две) произведения от автор в следните 5 категории:
1. Живопис.
2. Работа върху хартия – графика, ръчна хартия, рисунка, акварел.
3. Скулптура.
4. Нови медии / инсталация, обекти, дигитални изкуства , видеоарт, мултимедиа,звукова инстралация, пърформанс и т.н.).
5. Фотография.
До журиране от селекционното жури, ще бъдат допуснати произведения, които отговарят на следните условия:
– В регионалната изложба могат да вземат участие автори, професионални творци, без ограничения, които са родени във Варна и региона, или живеят във Варна и региона.
– Предложените за участие произведения трябва да са новосъздадени най-късно през 2012 г. и да не са били представяни в други изложби и конкурси на територията на Варна и региона.

Изисквания
Творбите трябва са отговарят на условията, зададени от организаторите, свързани с темата и следните техника и формат :
1. Живопис – минимален формат 50/70 см, максимален формат 200/300 см;
2. Работа върху хартия – графика, ръчна хартия, рисунка, акварел – минимален формат 50/70 см, максимален формат 200/300 см;
3. Скулптура – минимален формат- височина 50 см, максимален формат – височина 250 см;
4. Нови медии – инсталация, обекти (формати като в т. 3), дигитални изкуства (за 2D – формати като в т. 2, за 3D – фомат като т.3), мултимедиа, видеоарт (максимална продължителност до 10 минути във формат .avi или .mpeg (PAL), във висока резолюция, като препоръчителните размери са 1280 px / 720 px (16:9); минимален 720 px/576 px), пърформанс (продължителност до 10 мин.), звукова инсталация (формат .avi, .mpeg) .
5. Фотография /аналогова и дигитална/ – минимален формат 50/70 см, максимален формат 200/300 см /серии, обединени в полиптих се приемат като една творбa до определените максимални размери/.
– Няма такса за участие.
– Транспортирането на творбите до и от галерия „Графит” (бул. „Княз Борис І” 65, Варна) е за сметка на авторите.
– Авторите, участващи в изложбата с подписването на договора, изразяват и съгласието си за репродуциране, излъчване, прожектиране на творбите си за нуждите на изложбата и рекламата й.
– Творбите, предложени за участие трябва да са рамкирани и/или подготвени за експониране, като трябва да бъдат придружени с етикет, съдържащ следната информация – автор, заглавие, година на създаване, техника, формат и при нужда техническо описание за инсталиране.
– Организаторите имат право да не приемат творби, които не отговарят на зададените условия и които не са били представени в срок.

График на дейностите по организацията
1. Публикуване и изпращане на покана за участие – 05 септември.
2. Крайни срокове за участие:
– Приемане на произведения за участие в галерията –06-07 октомври.
– Приемане на творби по електронната поща – 5 октомври.
Творби от категория „нови медии”, могат да бъдат изпращани по електронната поща, като файловете са във формати – pdf, jpg, avi, mpg и др. и не са по-големи от 10 MB или чрез линкове към уебсайт или сървър.
3. Селекция на журито – 08 октомври.
4. Подреждане и експониране – 09-10 октомври.
5. Пресконференция – 09 октомври.
6. Откриване – 11 октомври.

Селекционно жури:
1. Проф. Стоимен Стоилов – председател;
2. Весела Радоева – член на УС на СБХ;
3. Венцеслав Антонов – СБХ – представителство Варна;
4. Дора Дончева – консултант;
5. Петра Димитрова – представител на галерия „Графит”.
Галерия „Графит” ще връчи две награди – плакет и диплом – за цялостен принос и за млад автор до 35 години.
Всички селектирани автори и творби ще бъдат включени в каталог на изложбата, който ще бъде предоставен на културни институции, колекционери и галерии.

За допълнителна информация – тел. 052 989 999 или пишете на manager@graffitgallery.com

ТЕМА: НЕПРЕКЪСНАТИТЕ ГРАДОВЕ

Идеята да се създаде колективен имагинерен образ на организма на съвременния град, на връзката между паметта и промяната, на символа и скрития диалог, на лекотата и безвремието, на отчуждението и надеждата, на динамиката и спомена, на любовта, удоволствието, страха и размяната са закодирани в заглавието на изложбата. „Непрекъснатите градове” – визуален пъзел на субективния град, местообиталище на духа, на града, като място за случване, преживяване и преминаване. Наименованието е заето от книгата на италианския писател Итало Калвино „Невидимите градове” /издателство „Народна култура”, 1990 г./. Подобно на неговата интелектуална игра, където читателят е отведен на пътешествие в градове с нежни имена, изложбата „Непрекъснатите градове”, технически структурирана в пет елемента, създава полифония на смисли и знаци, визуален непрекъснат поток на градски легенди от бъдещето, диалог между скрития град и града на желанието, колективен образ на възможния град – алюзия и проява на чувствителната памет на артиста.
„Градовете са като сънищата – всичко, което е въображаемо, може да бъде сънувано, но и най-неочакваният сън е ребус, който крие едно желание или неговата противоположност – един страх. Подобно на сънищата, градовете са изградени от желания и страхове, макар нишката на тяхното описание да е потайна, правилата им – абсурдни, перспективите – измамни, и всичко у тях да крие друго” /Итало Калвино./
Скритият град – затворен, жив, разсейващ, излъчващ преплетени сигнали за удоволствие и потайност, мрежа от спомени и желания, объркващ лабиринт на аромати и звуци, кръстопътище от знаци и артефакти, град, в който пристигаш, винаги млад, който ти се изплъзва, като капризна красавица, ребус от мостове, пътеки и пристани от спомени и намерения на номади по дух; град, видян с очите на празника или мълчаливият град, този на спомена и самотата. Всички те намират огледален образ в непрекъснатия град – този с плетеницата от памет и намерения, където живеят надеждата, празника и дързостта.
„Един е градът за оня, който минава, без да влезе в него; друг е за този, който е в негов плен и не може да излезе. Един е градът, в който пристигаме за първи път, друг е градът, който напускаме, за да не се завърнем повече в него. Всеки един от тях заслужава различно име.” /Итало Калвино/.
История на всекидневието или машина за живот, съвременният град е като организъм, чрез който можеш да регистрираш функциите на пребиване, на случване и начините на употреба.
Елементите на пренасяне, създадени от преживяванията в другите градове – калейдоскоп от асоциации, прожекция на опита и колективната памет. Град – обещание за тайнство и еротика, поезия на красотата и преходността…Град – убежище за спомени, като брод в настоящето и в сложността на бита, география на скръбта и насладата. Град – чудовище, което изяжда обитателите си, за да се превърне в град – слънце и място за трансцедентост, където отсядат желания превърнати в знак. Град – мемориал на въображение и рационалност, в който в симбиоза живеят всички неща: желания и призраци, следи на езика на духа, метаморфоза на идеологии; на нещата, които променят, скрити от очите; на надежди и фетиши, на фантазии и предателства, на детинската чистота и безопасна памет…
„…град, видян от далеч, доближи ли го човек, той се променя”, отвъд формите и яснотата, безкраен и необясним, капан на откраднати мечти, наслада и пропилени в шляене мигове. Организъм от персонални случвания и официални места на преживяване, слепени чрез сценографията на постоянната промяна; непрекъснат диалог на утилитарността и еуфорията по бъдещето, образът на личния град, където обитателите непрестанно „пренасят контрабандно душевни състояния, изящество или елегии”.
Дора Дончева